Скульптурное убранство средневекового храма.
В романскую эпоху на первый план выдвинулась монументальная скульптура. После 5 века свободно стоящая статуя оказалась совершенно невостребованной. Продолжал существовать рельеф, но только в качестве орнамента. Сейчас трудно сказать, когда именно и откуда началось возрождение каменной скульптуры, но очевидно, что во многом это было связано с ростом религиозных настроений накануне Крестовых походов. Монументальные циклы обращались, прежде всего, к мирянам, простым людям. Грандиозные «проповеди в камне» были призваны поражать воображение и устрашать.
Постепенно скульптура стала главным средством декоративного оформления. Порталы и капители колонн обязательно украшались каменными рельефами, которые к тому же часто ярко раскрашивались. Сейчас нам непросто судить, как выглядели раскрашенные скульптуры, так как до нашего времени не дошло ни одного памятника в таком виде.
С начала 11 века шел постоянный процесс превращения каменной резьбы в сложный сюжетный рельеф, впервые появляются фигурки людей. Конечно, эти попытки отличаются некоторой схематичностью. Характерной чертой является разность масштабов, которая подчеркивала значимость персонажей церковной иерархии – так, например, Христос и апостолы всегда крупнее, чем обычные люди. Следует отметить, что скульптурные изображения находились в полной зависимости от места их расположения: фигуры на фризах имеют приземистые пропорции, а на стол-бах и колоннах – более вытянутые. Таким образом подчеркивалась неразрывная связь архитектуры и скульптуры, хотя нельзя не признать, что это ограничивало возможности мастеров.
Для романского искусства характерен интерес к фантастическому, темному, мрачному ми-ру. Именно в романской пластике зародились те формы преувеличенного и безобразного, которое получат дальнейшее развитие в готике. Поэтому такое широкое распространение получили сцены из Апокалипсиса.
Большое внимание уделялось орнаменту, обладающему невероятным богатством мотивов, заимствованных из искусства античности, у варваров, в Византии и на Востоке. Орнамент позволял скульпторам проявить свою изобретательность, и они действительно ее проявляли, создавая удивительные изображения фантастических существ и растительные формы.
В монументальных циклах романских церквей странным образом сочетаются христианские легенды, апокалиптические видения и мифологические образы варварских сказаний. А в дальнейшем, когда началось активное строительство городов и распространение многочисленных ересей, в скульптуру стали просачиваться и совсем нерелигиозные мотивы: работающие крестьяне, жонглеры и акробаты, сцены из древней истории и даже народных произведений. Впервые после раз-рушения античного мира в искусстве вновь появилось стремление показать душевное состояние человека. И пусть непропорциональные и условные романские рельефы уступают по мастерству исполнения гармоничным и ясным античным скульптурам, они подкупают своей искренностью и эмоциональностью.
Задания:
1. Как вы думаете, почему именно в средневековье возрождается интерес к скульптуре?
2. Почему, на ваш взгляд, подчеркивалась связь скульптуры и архитектуры? Как эта связь мешала в некоторой степени скульпторам?
3. Почему средневековых мастеров тянуло к изображению темного и мрачного мира?
4. Церковь была всегда против показа нерелигиозных сюжетов. Но как вы думаете, почему она не запрещала их изображения на стенах соборов?
5. Выскажите свое отношение к скульптуре средневековья. Насколько хорошо этот вид искусства был развит в Средние века? Можно ли назвать ее мостом между античностью и скульптурой нового времени? Ответ поясните.